eun nim
Eun Nim Ro ist eine südkoreanische Künstlerin, die in Deutschland gearbeitet hat.
Sie zog 1970 als Krankenschwester nach Deutschland, wo sie die Möglichkeit hatte, ihre ersten Werke auszustellen und eine Kunstausbildung zu erhalten. Eun Nim Ro entwickelte einen intuitiven Malstil, der koreanische Pinsel- und Tuschezeichnungen mit der Ausdruckskraft der westlichen Kunst verbindet. Naiv gezeichnete Zeichen von Fischen, Vögeln, Bäumen und menschlichen Figuren wurden zu den Symbolen der Künstlerin. Eun Nim Ros kreatives Schaffen beschränkt sich nicht auf die Malerei, sie hat auch in anderen Disziplinen wie Performance, Kalligrafie, Malerei, Keramik oder Installation gearbeitet. Sie hat unter anderem die Fenster der St. Johannes-Kirche in Altona und Lichtwände für Regierungsgebäude in Seoul gestaltet.
1990 nahm Eun Nim Ro eine Professur an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg an. Im Jahr 1995 wurde die Künstlerin Ehrenbürgerin von Seoul, und 2015 wurde ihr in Korea auch der Titel einer Professorin verliehen.
Eun Nim Ro ist eine südkoreanische Künstlerin, die in Deutschland gearbeitet hat.
Sie zog 1970 als Krankenschwester nach Deutschland, wo sie die Möglichkeit hatte, ihre ersten Werke auszustellen und eine Kunstausbildung zu erhalten. Eun Nim Ro entwickelte einen intuitiven Malstil, der koreanische Pinsel- und Tuschezeichnungen mit der Ausdruckskraft der westlichen Kunst verbindet. Naiv gezeichnete Zeichen von Fischen, Vögeln, Bäumen und menschlichen Figuren wurden zu den Symbolen der Künstlerin. Eun Nim Ros kreatives Schaffen beschränkt sich nicht auf die Malerei, sie hat auch in anderen Disziplinen wie Performance, Kalligrafie, Malerei, Keramik oder Installation gearbeitet. Sie hat unter anderem die Fenster der St. Johannes-Kirche in Altona und Lichtwände für Regierungsgebäude in Seoul gestaltet.
1990 nahm Eun Nim Ro eine Professur an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg an. Im Jahr 1995 wurde die Künstlerin Ehrenbürgerin von Seoul, und 2015 wurde ihr in Korea auch der Titel einer Professorin verliehen.
Eun Nim Ro ist eine südkoreanische Künstlerin, die in Deutschland gearbeitet hat.
Sie zog 1970 als Krankenschwester nach Deutschland, wo sie die Möglichkeit hatte, ihre ersten Werke auszustellen und eine Kunstausbildung zu erhalten. Eun Nim Ro entwickelte einen intuitiven Malstil, der koreanische Pinsel- und Tuschezeichnungen mit der Ausdruckskraft der westlichen Kunst verbindet. Naiv gezeichnete Zeichen von Fischen, Vögeln, Bäumen und menschlichen Figuren wurden zu den Symbolen der Künstlerin. Eun Nim Ros kreatives Schaffen beschränkt sich nicht auf die Malerei, sie hat auch in anderen Disziplinen wie Performance, Kalligrafie, Malerei, Keramik oder Installation gearbeitet. Sie hat unter anderem die Fenster der St. Johannes-Kirche in Altona und Lichtwände für Regierungsgebäude in Seoul gestaltet.
1990 nahm Eun Nim Ro eine Professur an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg an. Im Jahr 1995 wurde die Künstlerin Ehrenbürgerin von Seoul, und 2015 wurde ihr in Korea auch der Titel einer Professorin verliehen.
Henri Matisse, ein französischer Künstler, zeichnete sich durch seine innovative Verwendung von Farbe und seine flüssige und originelle Zeichenkunst aus. Als Maler, Zeichner, Druckgrafiker und Bildhauer prägte er die visuelle Kunst des 20. Jahrhunderts maßgeblich. Matisse, oft zusammen mit Pablo Picasso genannt, definierte die revolutionären Entwicklungen in der Malerei und Bildhauerei der frühen Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts.
In den Jahren zwischen 1900 und 1905 erlangte Matisse durch seine intensiven Farbkompositionen Bekanntheit als einer der „Fauves“ (französisch für „wilde Tiere“). Seine bekanntesten Werke entstanden nach 1906, als er einen strengen Stil entwickelte, der abgeflachte Formen und dekorative Muster betonte. Ab 1917, als er sich an der Französischen Riviera niederließ, wurde sein Stil lockerer, was ihm kritische Anerkennung als Bewahrer der klassischen Tradition in der französischen Malerei einbrachte.
Matisse wurde 1869 in Le Cateau-Cambrésis, Nordfrankreich, als Sohn eines wohlhabenden Getreidehändlers geboren. Er begann seine künstlerische Laufbahn erst nach einer Phase der Genesung von einer Blinddarmentzündung im Jahr 1889, als seine Mutter ihm Malsachen brachte. Dieses Erlebnis bezeichnete er später als „eine Art Paradies“. Trotz des Widerstandes seines Vaters entschied er sich, Künstler zu werden, und studierte ab 1891 in Paris Kunst.
In seinen späteren Jahren, als er teilweise auf einen Rollstuhl angewiesen war, schuf Matisse weiterhin Kunstwerke, insbesondere Papierausschnitt-Collagen. Vor seinem Tod im Jahr 1954 gründete er ein Museum für seine eigenen Werke, das sein Erbe als führende Figur der modernen Kunstbewegung festigte.
Matisse hinterlässt eine Kunst, die durch „Balance, Reinheit und Gelassenheit“ gekennzeichnet ist, wie er selbst es in seinen „Notizen eines Malers“ 1908 formulierte. Seine Karriere lässt sich in mehrere Perioden einteilen, die sich stilistisch unterscheiden, aber das Ziel, den „wesentlichen Charakter der Dinge“ zu entdecken, blieb stets gleich.
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Jim Dine ist ein US-amerikanischer Künstler und ein Hauptvertreter der Pop Art. Dines künstlerische Praxis umfasst Malerei, Zeichnungen, Druckgrafik (darunter Lithographien, Radierungen, Gravuren, Intaglien, Holzschnitte, Buchdrucke und Linolschnitte), Skulpturen und Fotografien. Zu seinen frühen Arbeiten zählen überdies auch Assemblagen und Happenings, während er in den letzten Jahren in Publikationen und auf Lesungen zunehmend als Poet hervorgetreten ist.
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Maurice de Vlaminck war ein französischer Maler, Grafiker und Autor, der als einer der Hauptvertreter des Fauvismus bekannt wurde. Diese Bewegung, die sich durch die Verwendung leuchtender Farben auszeichnet, brachte Vlaminck gemeinsam mit André Derain, Henri Matisse und anderen Künstlern an die Spitze der modernen Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Seine Werke, darunter Landschaften, Porträts und Stillleben, zeugen von seiner Vorliebe für intensive Farben und einer dynamischen Pinseltechnik, die stark von Vincent van Gogh beeinflusst war.
Vlaminck begann seine künstlerische Laufbahn als Autodidakt und lehnte es ab, durch akademisches Studium seine Inspiration zu verlieren. Sein künstlerischer Durchbruch erfolgte im Jahr 1905, als seine Werke zusammen mit denen anderer Fauvisten auf der Ausstellung im Salon d'Automne gezeigt wurden, wo der Begriff "Fauves" (wilde Tiere) geprägt wurde, um die Gruppe wegen ihrer radikalen Verwendung von Farbe zu beschreiben. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören "Sur le zinc" (Am Tresen) und "L'homme a la pipe" (Mann mit Pfeife), die seine Fähigkeit demonstrieren, Stimmungen durch Farbe und Form auszudrücken, ohne sich auf psychologische Details zu konzentrieren.
Nach dem Ersten Weltkrieg, in dem er in einer Fabrik in der Pariser Region stationiert war, setzte Vlaminck seine künstlerische Forschung fort, wobei seine späteren Werke eine dunklere Palette und den Einfluss von Paul Cézanne zeigen. Seine Arbeiten sind heute in bedeutenden Museen und Galerien weltweit zu finden, wie z.B. im Hermitage-Museum in Sankt Petersburg und im Art Institute of Chicago.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen von Maurice de Vlaminck einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der modernen Malerei. Seine experimentellen Techniken und sein Beitrag zum Fauvismus haben ihn zu einer zentralen Figur in der Geschichte der Kunst gemacht.
Um auf dem Laufenden zu bleiben und keine Neuigkeiten über Verkäufe und Auktionsereignisse zu verpassen, die mit Maurice de Vlaminck in Verbindung stehen, melden Sie sich für Updates an. Dieser Service bietet eine hervorragende Möglichkeit, Einblick in die Welt eines Künstlers zu erhalten, dessen Werk die Kunstwelt nachhaltig geprägt hat.
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Serge Poliakoff war ein russischer Maler. Er gilt als wichtiger Vertreter der Nouvelle École de Paris.
Zunächst variierte Poliakoff die akademischen Traditionen und bevorzugte gegenständliche Motive wie Akte, Häuser, Bäume und Ähnliches. Nach 1935 fand er sukzessive zur Abstraktion und nutzte Farbe als Farbe ohne gegenständliche Bezüge. Entscheidend beeinflusst wurde er in dieser Richtung von Kandinsky, den er bei seiner Rückkehr nach Paris kennenlernte. Durch Sonia und Robert Delaunay lernte er die emotive Qualität der Farbe schätzen, das Interesse für Simultankontraste wurde geweckt. Auch der Bildhauer Otto Freundlich übte mit seinen gebogenen Farbform-Kompositionen maßgeblichen Einfluss auf Poliakoffs Bildsprache aus. Poliakoff entwickelte eine sehr individuelle Form abstrakter Malerei, die bunte Farbflächen nebeneinander stellt. In den vierziger Jahren blieb er im graubraunen Farbbereich, später, ab 1950 erweiterte er seine Skala um leuchtende, gegeneinander abgesetzte Töne. In seinem Spätwerk reduzierte er die kräftige Polychromie auf erdfarbene Nuancen und zeigte eine Neigung zur monochromen Gestaltung.
Pieter Stevens der Jüngere war ein flämischer Maler und Zeichner, der für seine Landschaften bekannt war. Er verließ Flandern, um für den Hof von Kaiser Rudolf II. in Prag zu arbeiten. Die Verbreitung von Drucken, die nach einer Reihe romantischer böhmischer Landschaftszeichnungen von Stevens und anderen Künstlern hergestellt wurden, hatte einen wichtigen Einfluss auf die Entwicklung der flämischen und niederländischen Landschaftskunst im 17. Jahrhundert.
